Cinco coisas que a história da moda pode nos ensinar sobre a longevidade das roupas

[Romildo de Paula Leite]

Niamh Tuft é gerente de rede global do Fashion Revolution. Ela é responsável pela coordenação com todas as 92 nossas incríveis equipes de país ao redor do mundo. Abaixo, Niamh compartilha 5 lições sobre longevidade antes de nossa campanha da Black Friday . 

A história da moda pode nos dizer muito sobre de onde vêm as questões ambientais e sociais na cadeia de suprimentos. A ligação intrínseca entre o comércio de algodão e a escravidão transatlântica, que nos diz que a moda foi construída e continua a depender da exploração humana, até o incêndio da fábrica Triangle Shirtwaist de 1911, que prevê desastres industriais subsequentes como Rana Plaza e o incêndio da fábrica em dezembro passado em Delhi, que matou 43 pessoas. Na frente ambiental, a história fala de rios negros com poluentes ao redor das fábricas na Inglaterra vitoriana, mostrando-nos como a produção de moda antes dependia da poluição química tóxica, assim como agora.

No entanto, a história da moda também pode lançar alguma luz sobre possíveis soluções. Quando se trata de comércio de segunda mão, remendos e longevidade de roupas, a moda tem algumas lições de história para nós!

1. Remendos visíveis são tendências há mais de 2.000 anos

Túnica de criança | The Whitworth Gallery

Uma túnica infantil egípcia na coleção da Whitworth Gallery em Manchesteré datado de 600-700 AC. É amplamente cerzido com fios de lã coloridos, tornando-o uma das mais antigas peças de prova que temos de que os humanos cerziram há milhares de anos. Muitas culturas têm seus próprios exemplos. Boro no Japão cria novos tecidos a partir de retalhos de tecido e roupas velhas, era amplamente praticado em comunidades camponesas no período Edo (1600-1800), embora nascido da necessidade devido a leis de vestuário que restringiam o acesso a novos tecidos, agora é amplamente praticado por reparadores visíveis em todo o mundo. E remendos invisíveis também acontecem há séculos - Rafoogari na Índia é usado para restaurar peças valiosas de roupas, é altamente qualificado usando patchwork e cerzido para restaurar tecidos antigos que foram transmitidos de geração em geração por centenas de anos.

 

2. ' Não serve mais em mim ' não deveria ser o fim para você e suas roupas favoritas

 

Moda Desvendada | O Museu na FIT

Muitas roupas em coleções de museus mostram marcas de alterações - seja para diferentes modas e estilos, para diferentes usuários ou para mudanças no corpo ao longo do tempo. Uma exposição de 2018 na FIT chamada Fashion Unraveled exibiu roupas que foram alteradas, remendadas e reaproveitadas durante suas vidas, o catálogo lista 'um conjunto de espartilhos (também conhecido como espartilho) de cerca de 1750 foi ampliado pela adição de painéis de tecido incompatível na cintura , remodelando-o para uma figura alterada ou um novo usuário 'e um vestido Paul Poiret que passou por gerações por quase 100 anos e sofreu alterações na bainha e nos fechos para se adequar a diferentes usuários.

As roupas eram regularmente desmontadas para serem reestilizadas e as guarnições eram reutilizadas e reaproveitadas. É por isso que algumas roupas em coleções de museus parecem ter um descompasso entre a idade dos têxteis e a data da silhueta. [i] Muitas das roupas históricas em coleções de museus sobreviveram porque foram usadas no teatro antes de serem coletadas por museus e carregam as marcas de várias alterações e adaptações. [ii] Vários estudos mostram que o caimento é uma das principais razões pelas quais as pessoas descartam roupas [iii], mas a história da moda nos diz que podemos abraçar a arte da alteração mais uma vez. Não temos que nos despedir de nossas peças favoritas, podemos usá-las em uma nova forma.

 

3. Pode haver profissões inteiras centradas no comércio e conserto de roupas

Sociedades Dorcas | Rose Sinclair

Se olharmos para trás na história da moda, podemos encontrar muitos papéis diferentes para comerciantes de roupas de segunda mão e também remendadores. Os nomes das diferentes funções por si só indicam quanta especialização se desdobrou nesta indústria, organizada a partir de chapmen (mascates), vendedores de vigaristas (vendedores ambulantes de roupas em segunda mão), trapos e ossos (ragpickers), vendedores de lixo (roupas de segunda mão) classificadores e comerciantes), corretores de roupas (que negociavam a granel e vendiam para vendedores menores) e corretores de peões que compravam e vendiam roupas, mas também as alugavam.

Consertar roupas era frequentemente feito por membros da família em casa, mas as funções de consertar também eram especializadas e as famílias com empregadas domésticas tinham um consertador residente. [iv] Alterações poderão ser feitas por alfaiates e costureiras. Sapateiros e entupidores que consertavam sapatos eram comuns. Alguns historiadores têxteis chegam a argumentar que algumas formas de bordado tiveram origem em remendos ou remendos. [v] Portanto, embora a perda de habilidades de remendos seja um desafio importante para garantir a longevidade das roupas, a história da moda nos diz que papéis de especialistas qualificados podem ser criados e sustentados para manter as roupas em circulação e fazer as roupas amadas durarem.

Mas nem tudo se resume à criação de empregos e à economia! Uma pesquisa recente mostrou que costurar e remendar podem ter benefícios para nossa saúde emocional e física [vi] e ao longo da história da moda e remendos têm estado no cerne dos laços sociais e políticos, especialmente entre as mulheres - a partir das mensagens secretas carregadas em mantas de patchwork em A América do Norte à resistência política de khadi na Índia de Ghandi aos primeiros movimentos pelo sufrágio feminino que freqüentemente se reuniam em círculos de costura. A pesquisa fascinante de Rose Sinclair sobre as sociedades Dorcasrecentemente exibido na Radical New Cross nos mostra que o valor de fazer e consertar não é apenas econômico, mas social. Essas sociedades de costura originaram-se como um movimento filantrópico entre mulheres de classe média e alta. Eles chegaram ao Caribe por meio de mulheres missionárias que trataram as habilidades e conhecimentos indígenas com pouca consideração. Mas as sociedades tornam-se integradas às comunidades, e Sinclair mostra que “na década de 1950 os clubes reuniam mulheres caribenhas por meio dos têxteis para atuar como redes de mudança social e econômica. Quando as mulheres do Caribe se mudaram para o Reino Unido nas décadas de 50 e 60, os clubes mudaram-se com elas, contribuindo enormemente para a diversidade na estética dos têxteis britânicos. ' [vii]

 

4. Alguns dos itens de moda mais icônicos eram de segunda mão

O comércio de roupas de segunda mão tem sido uma parte vital da indústria por milhares de anos; na verdade, têxteis e roupas, incluindo itens pré-usados, eram usados ​​como moeda para o comércio e permuta. Em Veneza, havia toda uma guilda de comerciantes de roupas de segunda mão chamada L'Arte degli Strazzaruoli, que regulamentou todos os aspectos do comércio quando a peste atingiu a cidade. Eles foram encarregados de trabalhar com funcionários da saúde para garantir que roupas usadas não transmitissem a doença . [viii] Em Florença, alguns rigatierri (como eram chamados os comerciantes de segunda mão) estavam entre os homens mais ricos de Florença e eram nomeados para cargos políticos na cidade. [ix]Em Londres, o comércio de roupas de segunda mão era tão grande e bem organizado que, em 1843, eles estabeleceram formalmente uma Bolsa de Roupas Velhas. [x]

Alguns dos itens de moda mais conhecidos do século XX vieram do comércio de segunda mão, muitos dos excedentes do exército ou roupas de trabalhadores adotadas por subculturas como os beats, mods e hippies. O casaco de ervilha era um excedente militar dos EUA. O jeans era o excedente das roupas feitas para  operários , mineradores, fazendeiros e criadores de gado. Corduroys foram originalmente usados ​​por trabalhadores em cidades industriais francesas. Parkas eram excedentes do exército que alcançaram a costa britânica após a guerra da Coréia e eram amplamente usados ​​pelos mods. Jaquetas burras eram originalmente usadas por mineiros de carvão antes de serem adotadas por skinheads. Portanto, temos o excedente e o mercado de segunda mão para agradecer por muitos estilos icônicos de roupas que ainda usamos agora.

 

5. A economia circular não precisa se preocupar em fazer mais moda

Um dos meus fatos favoritos da história da moda tem suas raízes na reciclagem. Na 17 ^ª e 18 ^ª séculos, um dos destinos mais onipresentes para reciclagem de roupas era para ser transformado em papel. Fundada em 1690, a Rittenhouse Mill na Filadélfia reciclou trapos, incluindo linho vinculado à indústria de linho nas proximidades, em celulose para papel. [xi] A fábrica ainda existe hoje e se você estiver na Filadélfia, pode visitá-la.Do outro lado do Atlântico, Benjamin Law construiu uma indústria que empregou mais de 500 pessoas em West Yorkshire na produção de fibras de lã de baixa qualidade feitas de trapos, restos e rejeitos. Em seu apogeu, a pobre capital da Inglaterra importou pano usado de toda a Europa para criar materiais não apenas para roupas, mas para uso industrial e doméstico e processou mais de 30 milhões de libras por ano. [xii]

Moinho Rittenhouse Histórico | A História da Reciclagem Têxtil

Devemos pensar além da moda quando se trata de dar aos materiais que estão em circulação a vida mais longa possível. Enquanto a circularidade e a reciclagem de têxteis podem ser consideradas como uma nova fronteira tecnológica, a história da moda nos mostra que não é algo novo, estudos arqueológicos em todo o mundo ( incluindo este que data de 1500 aC ) mostram que roupas e trapos eram usados ​​em aplicações de saúde e saneamento, a cerâmica, mineração de sal, construção de navios e isolamento.

 

Como gostamos de nos lembrar, a sustentabilidade do Fashion Revolution tem sido tendência por bilhões de anos - estamos programados para isso. A cultura do excesso - produção em massa, consumo em massa e cresci... . Só precisamos olhar para a história da moda para ver isso.

 

https://www.fashionrevolution.org/five-things-fashion-history-can-t...

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