Industria Textil e do Vestuário - Textile Industry - Ano XVI

Ser um designer de moda

Por Kledir Salgado Designer de moda com Mestrado em Têxtil e Moda pela USP

A maneira como um designer desenvolve seus processos de criação é extremamente subjetiva e pessoal, entretanto, ele compartilha hábitos relacionados com os princípios do design de moda. Como indivíduo criativo com apetipe voraz para acontecimentos culturais e sociais, o designer de moda sintetiza o mundo ao seu redor gerando produtos que tenham esses traços socioculturais em seus objetos/desejo.

O designer de moda precisa saber os desejos de seu público-alvo e não só isso. Ele precisa ter conhecimento profundo do estilo de vida desse público para sugerir necessidades que o mesmo nem sabia que tinha e, assim, despertar a vontade de possuir o produto desenvolvido.

Muito mais do que vestuário o designer de moda faz produtos de moda. Steven Faerm, que já foi diretor da BFA Fashion Design, em seus estudos sobre processo criativo em design de moda, diferencia moda e vestuário. Segundo ele:

A moda é:

Tentadora;
Imaginativa;
Visionária;
Conceitual;
Contextual;
Autêntica;
Simbólica;
Inovadora;
Desaficadora;
Nova;
Única;
Alusiva;
Artística.

O vestuário é :

Impessoal;
Homogeneizado;
Genérico;
Indefinido;
Insípido;
Comum;
Incoerente;
Banal;
Produto;
Filtrado;
Monótomo;
Vago.

O designer de moda que trabalha no Brasil deve equilibrar os princípios da moda citados anteriormente com os princípios do vestuário, pois em nosso país o mercado exige venda e quantidade, mas também constante inovação e personalidade.

Um designer de moda que atua no mercado brasileiro é um profissional responsável por um conjunto de tarefas. Não se pode esperar que o profissional desempenhe todas as atividades diretamente, mas a supervisão delas é essencial.

As principais atividades estão relacionadas a esse trabalho são as seguintes.

Pesquisa: Determinar um tipo de comportamento e reunir referências para a coleção.
Tendências: procurar as principais tendências de design e de mercado, além de atribuir tais referências aos produtos.
Criação de painéis de conceito e comportamento: Editando sua pesquisa de maneira clara para mostrar a equipe.
Tecidos: entendendo sobre caimento, aplicação, uso, desempenho, estética, custos, implicação da produção e metragem mínima necessária.
Coordenando a criação: trabalhando com parceiros que criam acessórios, estampas e detalhes específicos.
Monitorando a qualidade: estabelecendo padrões de cor e utilizando códigos para que sua coleção não tenha problemas relacionados a diferentes tonalidades.
Protótipos: junto à modelista e utilizando modelagem ou moulagem e fazendo peças pilotos em algodão cru.
Criando planos comerciais: estratégias de vendas e de marketing para o produto.
Revisão: Comparando peças prontas com protótipos.
Entendendo custos: Informando-se sobre preços do mercado para cada material e componente, e tendo noções básicas de remarcação e lucratividade.

Criar não significa somente esboçar e inventar ideias. Desde o desenvolvimento do conceito, durante a elaboração dos croquis, passando pela edição da seleção final, até o processo técnico empreendido quando as criações são testadas e refinadas o designer de moda nunca deve interromper a análise crítica do que pretende para a coleção.