Este estudo é uma reflexão sobre o que nos fala Baudrillard a respeito da relação existente entre moda e cultura, quando diz que a moda é sempre retrô, porque nela tudo o que se vive nada mais é do que herança cultural. Ao afirmar isso, pretende-se aqui levar o leitor a compreender o conceito de retrô, como Giulio Carlo Argan nos mostra, através do Estilo Revivalista ou Revival,como os estilos que manifestam a presença da memória, da história e da cultura nas áreas da criatividade humana.
Este texto pretende entender o Revival, através da moda, como um fenômeno no qual o olhar do criador transpassa o tempo refletido pela moda no cotidiano, vendo tal fenômeno como uma produção humana interpretada pela informação histórica, que vê o cobrir do corpo e o calçar dos pés não apenas como uma imposição climatológica e moral, mas como imposição histórica e cultural.
Campanha da Louis Vuitton para o Verão 2013 usando como referência a estética dos anos 60.
Jacqueline Kennedy um dos maiores ícones dos anos 60. Imagem via Carrie Parry
No Revival, os períodos históricos vividos são eternamente lembrados, ou melhor, “passados a limpo”, quando o passado é reinventado, é fonte de inspiração, é enquadrado e olhado pela moda nos dias de hoje.
O Revival rechaça a noção de antigo e valoriza o passado, não é retorno ao passado, apenas promove a memória como aspecto de imaginação.
Lidar com o Revival é promover o passado, adaptando-o ao contexto presente, afinal todo Revivalevidencia a tensão entre uma verdade e uma realidade impossível de conciliar, ou seja, um passado que se faz presente.
Temos aqui, como o objetivo, o desejo de compreender e explicar a importância e os motivos pelos quais a inserção do Revival (ou estilo retrô) é tão presente na moda e na nossa cultura contemporânea, já que lidamos com ele a cada dia, nas mais diversas situações, desde paradigmas da nossa sociedade até estilos de moda, modos de pensar e de se comportar.
Nas artes, Argan (1992) nos fala que foi Boticelli quem criou a primeira imagem revivalista do Renascimento, inaugurando assim uma tendência para ver o mundo e criar a arte, na qual a história constituía tanto o fundamento do saber, quanto a estrutura unitária do pensamento especulativo e do político que busca no passado os precedentes para os acontecimentos do tempo presente.
O primeiro Revival da cultura e da arte na civilização industrial é o estilo neoclássico, que foi, em seguida, sucedido pelo neogótico.
A Primavera de Boticelli
O Revival é repetitivo, repete as características gerais dos movimentos de arte que suscitam emoções para ativar a imaginação e suas interpretações, tentando recuperar os sentimentos, vividos outrora, através de seus elementos figurativos.
Cultura é memória, uma vez que tudo que a coletividade vive se inscreve na memória. Sendo assim, é necessária a criação de um sistema de regras que determinem a tradução da experiência imediata em texto (no sentido conferido por Lotman). Cada cultura define os paradigmas que determinam o que devem permanecer na memória e o que deve ser esquecido. Os paradigmas buscam no passado e transpõe os mitos onde a história não constitui uma estrutura unitária entre pensamento e ação.
Para o historiador Pierre Nora (1993), história e memória estão intrinsecamente vinculadas, de modo contrastante e complementar: história, segundo o autor, é antes de tudo um campo de produção e conhecimento e crítica do passado, ao passo que a memória se ocupa da reconstrução da experiência humana no tempo. Em outros termos, enquanto na história, o passado é inteiramente racional, na memória o passado pode incorporar o mito, um grau sacro. Há, portanto, uma diferenciação importante entre história enquanto operação intelectual e história da vida.
Como já vimos segundo Baudrillard (1996), a moda é sempre retrô, mas evolui com base na abolição do passado: morte e ressurreição espectral das formas.
Por isso é relevante a contribuição da pesquisa, já que acreditamos que todo universo da moda faz parte do Revival – retrô.
É comum usarmos, falarmos e gostarmos das mesmas coisas que as gerações passadas, isso pode parecer “modismo” ou gosto, mas em tudo há uma carga de herança cultural inseridas em nós, nada é novo, tudo já aconteceu só que agora enxergamos e adaptamos diferentemente do passado.
Entre as tendências para o Inverno 2013 está uma visita ao período Barroco, tendo seu espírito de contraste, dourados e superfície carregada sendo trabalhada de diversas formas, como textura, estampas etc. Imagem via Lidia Nagao
Estilo Neoclássico: Capitólio (Washington – USA, 1793-1867) / O Partenon materializa os princípios que levaram a arquitetura grega à perfeição: harmonia, proporção, elegância e graça
As deusas gregas são eterna fonte de inspiração para a Moda
A moda de Michael Jackson nos anos 80 sendo revisitada em 2009
To moda é retrô? Retrô – Moda e Retrô – Design (parte2/4)
A sociedade pós-moderna se pulveriza em signos, o planeta inteiro pensa constantemente e de forma diferenciada, já que os signos são lidos de acordo com a cultura do lugar. O indivíduo que vive nessa sociedade é bombardeado de informações parcelares e que nunca formam um todo, isso ocasiona efeitos culturais, sociais e políticos, onde a vida funciona através de estímulos que refletem no design, moda, publicidade e meios de comunicação.
Muitas vezes a moda depende, apenas, de uma passageira necessidade de mudança, que determina algumas mutações e variações, que se tornam indispensáveis dentro de uma determinada cultura. Por ser tão passageira essa mudança, nos perguntamos o que determina as características, os principais elementos, ou até que ponto se pode identificar a moda como parte que determina ou participa do estilo de uma época.
Acredita-se que a escolha e ouso do vestuário são, na maior parte das vezes, de ordem afetiva, visto que a moda é mais visível em objetos de uso pessoal. Segundo George Nelson (1957,65): a moda é a expressão do hábito popular tirado das coisas e é constantemente obsoleta e cíclica e, que para se distinguir entre o que está na moda e o que está em obsolescência se deve considerar o desgaste do objeto devido à superação de um dado técnico e formal.Adotar modelos antiquados por motivos afetivos ou diferenciação social como uma forma artística que procura fazer publicidade de si próprio, no produto.
É preciso demonstrar o peso deste setor produtivo – design e moda – dentro da história econômica e social destes novos tempos modernos, e se colocar como dignos e merecedores dos créditos que contribuíram para projetar e construir o indivíduo contemporâneo. Para tanto, acreditamos que se faz necessário compreender os conceitos de Estilismo, Classicismo e Revivalismo, a transposição destes conceitos para as matrizes formais que estabeleceram o projeto de indústria de massa neste século.
Para ser designer é preciso entender que tudo deve ser programado pensando em escala industrial, que o produto deve ser totalmente vinculado ao gosto e a condição financeira do público à que se destina, essas informações são conseguidas observando os principais símbolos que são registrados e assimilados pelo público, por conseqüência dos acontecimentos, através disso surgem às tendências da sociedade e qual o rumo deve se tomar em relação à reestruturação dos objetos existentes adequando-os de forma que possam ser utilizados, já que nada é novo, reestruturamos o velho e o adequamos para o presente. Para isso é fundamental o trabalho em equipe, todas as áreas tanto de pesquisa como de produção devem estar envolvidas no projeto, só assim é possível produzir algo belo e eficaz.
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Madonna nos anos 80 e Lindsay Lohan em 2009 num estilo hippie-chique
Imagens via sites: Se liga no Blog e Ego Globo.com
Celebridades que aderiram aos óculos retrô / Imagem via Blog TV
http://www.fashionbubbles.com/historia-da-moda/toda-moda-e-retro-re...
